Organizado por APCLAI (Asociación para la Promoción de la Cultura Latinoamericana en Italia), el Festival de Cine Ibero-Latinoamericano de Trieste se fundó en 1985 con el objetivo de ser un foro para el aprendizaje, la comprensión y el diálogo intercultural a través del cine. Cada año, presenta obras de todo el subcontinente latinoamericano, un verdadero escaparate en Europa, con diversas películas y numerosos eventos paralelos, como seminarios, exposiciones y encuentros con cineastas, que complementan su oferta cultural.

Muchas producciones latinoamericanas e ibéricas no tienen amplia distribución en Europa. Este festival ofrece una plataforma de exhibición y reconocimiento para películas independientes, documentales y cortometrajes que de otro modo no llegarían al público europeo.

En esta 41ª edición, celebrada del 25 de octubre al 1 de noviembre, el galardón a la Mejor Película en la Competencia Oficial fue para *Perros*, de Gerardo Minutti, mientras que el Premio Especial del Jurado recayó en Ángeles, de Paula Markovitch. Lucía Puenzo recibió el premio a la Mejor Dirección por la película Pepita la pistolera.

Los premios principales en las otras secciones fueron para: La noche está marchándose ya, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas (Competencia Contemporanea); Jasmin, de Gisela Gorbalán (Contemporanea Malvinas); y 1982, de JC García (Contemporanea Mundo Latino). El Premio del Público fue otorgado a Baracoa, del cubano Luis Ernesto Doñas.

A continuación presentamos las argumentaciones de los distintos Jurados en las diversas categorías del certamen:

Competencia oficial

Jurado: Ricardo Carrasco Farfán (Chile), Carlo Mearilli (Italia), Rosa Maria Grillo (Italia)

Mejor película

-Perros, de Gerardo Minutti (Uruguay/Argentina, 2025)

Una ópera prima que demuestra una madurez notable en el manejo de la comedia negra y la sátira social. La premisa —una familia de clase trabajadora encargada de cuidar la residencia de un vecino adinerado, convirtiéndose de facto en “usurpadores” temporales— hace un uso preciso del espacio arquitectónico (la casa como símbolo de estatus y envidia de clase). La muerte de un perro actúa como el catalizador narrativo perfecto, desencadenando una explosión de la violencia latente inherente a las relaciones sociales. En particular, por la forma en que una situación aparentemente doméstica o vecinal escala hasta convertirse en un conflicto tenso y feroz, detonado por un incidente en apariencia menor, la película asimila y revitaliza las lecciones de las dinámicas claustrofóbicas y afiladas presentes en obras como Parásitos, de Bong Joon-ho, o el cine argentino de Damián Szifron (por ejemplo, Relatos salvajes).

Fotograma de Perros, Gran Premio del Festival de Trieste 2026. / Gerardo Minutti.

Premio Especial del Jurado

-Ángeles, de Paula Markovitch (México/Argentina/España, 2025)

Ángeles, la película mexicana, nos enfrenta a un universo en ruinas, donde la esperanza se ha convertido en un privilegio cada vez más esquivo. Funciona, además, como un retrato de la América Latina del siglo XXI: marcada por el deterioro social, la desigualdad y las consecuencias de un neoliberalismo que ha destruido, en gran medida, los vínculos que antaño sostenían la vida comunitaria. En medio de este panorama desolador, los personajes se esfuerzan por cuidarse unos a otros, por hacerse compañía y por sobrevivir en un mundo que parece no quererlos ni necesitarlos. Quizás ahí resida el aspecto más conmovedor del filme: en esa pequeña resistencia cotidiana, en los gestos de afecto y solidaridad que aún perduran entre los escombros de una sociedad que ha elevado el individualismo a su valor fundamental. Ángeles nos recuerda que, incluso cuando todo parece perdido, el acto de encontrarse con otra persona sigue siendo una forma de resistencia.

Mejor Dirección

-Lucía Puenzo por Pepita la pistolera (Argentina, 2025)

Lucía Puenzo ofrece una obra de una solidez extraordinaria, demostrando una destreza impecable tanto en la dirección de actores como en el manejo del ritmo cinematográfico. Con precisión geométrica, su cámara recorre la crudeza de los espacios marginados y la tensión narrativa, sin caer jamás en un sensacionalismo fácil. La decisión de centrarse en una trabajadora sexual embarazada en la Argentina de 1985 —quien desafía a la mafia local— da lugar a un filme definido por esa atmósfera tensa, oscura y criminal propia del cine negro. Este entorno da forma a una narrativa en la que las mujeres marginadas no son ni víctimas pasivas ni meras femmes fatales; por el contrario, surgen como una fuerza colectiva que lucha unida, empleando la solidaridad y la sororidad como armas de liberación y resistencia política.

Mejor Guion

Ela foi ali guardar o coração na geladeira, de Cristiane Oliveira y Gustavo Galvão (Brasil, 2026)

Por su extraordinaria capacidad para transformar un texto denso y de múltiples capas en una dramaturgia fluida y vibrante, en la que las palabras y el silencio se funden con precisión quirúrgica. El guion convierte la exploración de la memoria familiar y las fronteras en un viaje de revelación íntima y rigurosa, evitando por completo cualquier atisbo de didactismo. Se trata de un texto que interroga a los fantasmas del pasado mediante estructuras narrativas inteligentes, devolviendo profundidad y coherencia a una obra de una densidad poética y existencial poco común.
 

Mejor interpretación

Rocío Guzmán por Se busca, de Kenya Márquez (México, 2026)

Por la extraordinaria intensidad con la que encarna a una adolescente vulnerable y atormentada, capturando —con una madurez asombrosa— los matices tanto de un viaje interior como de un enfrentamiento con las fronteras. Rocío Guzmán transita por el dolor, la duda y la valentía a través de una interpretación medida e impecable, dotando a cada silencio y a cada mirada de una profunda tensión emocional. Su actuación sirve de ancla para toda la estructura dramática del filme, otorgando voz y verdad a una herida colectiva con un compromiso y una profundidad artística excepcionales.

Mejor banda sonora

Jurado: Silvio Donati (coordinador), Aleksi Jercog, Aldo Castelpietra

José Ojeda por De tal palo, de Iván Dariel Ortiz (Puerto Rico, 2025)

Por una partitura que subraya la narrativa del filme con una eficacia valiosa; a veces de manera sencilla, pero con un gran impacto emocional.

Criterios aplicados

Los premios de la competencia oficial reconocen el rigor en la dirección y la precisión conceptual en el guion, evitando en ambos casos cualquier atisbo de didactismo. Se ha puesto énfasis en el control formal del montaje, así como en la densidad expresiva de elementos clave como la dirección de arte, el vestuario y la música. El objetivo ha sido distinguir obras que integran la indagación social y existencial con una identidad estética sólida: películas en las que el estilo, la dirección y las decisiones visuales y sonoras no son meramente decorativos, sino que constituyen el medio mismo a través del cual el filme transmite su trascendencia política y humana.
 

Competencia contemporánea

Jurado: Profesores Antonella Cancellier, Federica Rocco y Darko Štrajn

Mejor película

La noche está marchándose ya, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas (Argentina, 2025)

Porque la historia de Pelu —quien pasa de ser proyeccionista a cuidador de un viejo cine que solo proyecta películas en blanco y negro— retrata a una sociedad dispuesta a abandonar la solidaridad humana en nombre de la eficiencia económica y el lucro. La narrativa en torno al desmantelamiento de este antiguo cine invita a reflexionar sobre el papel cambiante de la sala cinematográfica, que ha perdido su función como catalizador cultural. La decisión de utilizar el blanco y negro para retratar las vidas de personajes que habitan en los márgenes juega con efectos de claroscuro ambiguos y con el suspenso propio del género de terror, a la vez que rinde homenaje al cine de Luis Buñuel de las décadas de 1950 y 1960.

Premio especial del jurado

Emi, de Ezequiel Erriquez Mena (Argentina/Uruguay, 2025)

Porque las luchas del joven protagonista, Emiliano —cuya identidad se encuentra en crisis mientras oscila entre el afecto por sus padres adoptivos y la curiosidad por su familia biológica, con la que finalmente establece contacto— afectan a todos los personajes involucrados. Sus vidas se desarrollan en un contexto social argentino donde el concepto de una identidad «modificada» evoca inevitablemente una de las trágicas consecuencias de la última dictadura cívico-militar: la apropiación de los hijos e hijas de los desaparecidos.

Mejor producción

Quase deserto, de José Eduardo Belmonte (Brasil/EE UU, 2025)

Esta compleja película, que explora la realidad de los inmigrantes latinoamericanos en Estados Unidos, logra articular una obra centrada en un tema de gran actualidad. El filme retrata un Detroit pospandémico, donde las decisiones de figuras poderosas transforman la ciudad en un campo de batalla por la supervivencia; un escenario que saca a relucir tanto lo peor como lo mejor de la naturaleza humana.

Mejor guion

Baracoa, de Luis Ernesto Doñas (Cuba/Italia, 2025)

La historia de un revolucionario italiano, naturalizado ciudadano cubano, se contrapone a la de su hijo, Pepe, quien aspira al lujo del “estilo de vida estadounidense” (American Way of Life). Cuando Felipe enferma, entra en escena un joven médico llamado Jimmy —un firme defensor de los ideales revolucionarios que, por las noches, actúa como drag queen bajo el nombre de Estrellita—. Tras la muerte del anciano, Pepe y Jimmy se ven obligados a viajar juntos a Baracoa para esparcir sus cenizas. Se trata de un viaje iniciático durante el cual estos dos mundos opuestos terminan reconciliándose, sugiriendo que las verdaderas revoluciones nunca llegan a su fin.

Contemporánea Malvinas

Jurado: ARCI Servizio Civile (Friuli Venezia Giulia) – Associazione Mai dire Mai; coordinadora: Costanza Iannone

Mejor película (Premio Malvinas)

Jasmin, de Gisela Gorbalán (Argentina, 2024)

Tras escuchar las diversas voces de los cineastas y explorar sus temáticas, el jurado decidió otorgar el premio a una obra capaz de retratar con lucidez el proceso de reivindicación de derechos: un testimonio de la colaboración, el sentido de comunidad y el compromiso cívico que, mediante una imaginería genuina, presenta un auténtico reflejo de la realidad latinoamericana.

Mención especial

Tres tristes tías, de Carlos Villegas Leiva (Chile, 2025)

Por el uso de un enfoque narrativo atípico, autocrítico y, a la vez, sumamente eficaz.

Contemporánea del mundo latino

Jurado: estudiantes del United World College of the Adriatic (Duino, Trieste); coordinador: Pablo Martínez Rosado

Mejor película (Premio Mundo Latino)

1982, de JC García (Perú, 2025)

Del acta del jurado: “Nuestra historia —la historia ibero-latinoamericana— nunca se ha caracterizado por ser sencilla ni por tener un único arco narrativo. Al contrario, me atrevería a decir que poseemos una de las historias y realidades actuales más complejas que existen: la encrucijada latinoamericana. Dicho esto, tras nuestras deliberaciones, hemos decidido otorgar el primer premio a una película que, como acabo de mencionar, no se limita a contar una historia, sino que retrata una realidad: una realidad de injusticia, corrupción, miedo y libertad que trasciende las fronteras del lugar donde fue filmada y donde tuvo su origen”.

Premio del público

Baracoa, de Luis Ernesto Doñas (Cuba/Italia, 2025)

Este galardón refleja las preferencias del público, que emitió su voto asignando una puntuación a las películas.